Hace calor. Las cosas se están calentando. Vaporización. La Semana del Arte de Basilea comienza en pleno verano; un tiempo de viajes febriles, reuniones chispeantes y largas noches relajantes.
A pocos pasos del invernadero de la feria principal de Art Basel, la Feria de Arte de junio ofrece un ambiente rico, más rojo burbujeante que vino blanco en hielo. Adyacente al Landhof Community Garden, la feria de arte impulsada por galerías y la «plataforma de exhibición» presenta 22 galerías y proyectos (más de 50 contribuciones artísticas). Aquí hay cinco cosas interesantes que me llamaron la atención (en orden departamental).
Lina Viste Grønli, Christian Andersen, Copenhague. Stand 1
‘revisión’, ‘causa’, ‘revisión’, ‘revisión’, palabras sueltas cortadas gestualmente de fresno o pino, arce o roble; Los relieves de madera que componen la mayor parte de la actuación en solitario de Lina Viste Grønl eliminan la rigidez del lenguaje. Como continuación del interés de Grønl por las «cosas», un concepto tomado de Martin Heidegger en el que el reconocimiento objetivo se convierte en algo más vívido y descriptivo, estos grabados irónicos no solo liberan a estas palabras de sus asociaciones críticas y, a menudo, demasiado teóricas, sino que las convierten en a ellos. actuar verbalmente; uno donde los granos filosóficos se doblan y se mezclan y se derraman sobre un sólido éxtasis. Las obras de Grønl, por otro lado, enfatizan aquí las numerosas capas semióticas que atraviesan las palabras y la lingüística en general, desdibujando los límites entre un objeto y sus muchos significados. christianandersen.net/
Abbas Zahedi, Belmacz, Londres. Puesto 10*
La cabina es súper ligera. Desde cuatro pequeñas cajas de luz (señales de salida personalizadas) hasta un estante aún más pequeño con una botella Tippex de aluminio fundido y una pila de publicaciones de artistas, la presentación de Belmacz es completamente desenfrenada; generoso de una manera tranquila. El stand, el primer espectáculo de Abbas Zahed en Suiza, ofrece una visión material de cómo la práctica del artista, a menudo sensible al sitio, habla poéticamente, trasciende las fronteras, ya sean los umbrales del lugar o los cuerpos. Originalmente creados para la primera exposición individual de Zahed en la South London Gallery (2020), los cuatro carteles personalizados representan cada uno una parte del culturista. Los letreros que se doblan en la luz verde combinan la iconografía universal de salida -la señal de salida- con algo más personal; el esfuerzo del individuo por salir de su situación a través de la optimización corporal. Y de esta forma, los letreros resaltan sutilmente los procesos que ciertos individuos han adoptado -a los que han obligado- para llegar a un lugar seguro.
Ryota Nojima, Hagiwara Projects, Tokio. Sección 11
sueños pintorescos; Las pinturas al óleo de Ryota Nojima son representaciones vívidas que representan sus diversos pensamientos y sentimientos; para mí algo de esos sueños familiares que experimentas en la vida cotidiana. Trabajando intuitivamente con pintura y pintura sobre lienzo, las obras de Nojima son ambiguas, sin un propósito fijo, sin un tema definitivo. Y de esta manera fomentan la presencia del espectador. Por ejemplo, en la primera aparición de pinturas como Lugar de vacaciones 8 (2020) me parecen simples paisajes marinos pintados verticalmente para reproducir estampados japoneses tradicionales. Con sus pinceladas blancas, dibujadas en un bucle sobre la superficie de la pintura, la pieza no solo me recuerda la dulzura y la brisa que asocio con los brillantes días de primavera, sino que me trae a la mente algo de las fantasías escapistas que experimento cuando miro mares iluminados por el sol a través de la pantalla rayada y manchada de pulgares de mi iPhone.
Germain Ngoma y Chloe Elgie en el banco central de Oslo. sección 14
Revisión penitenciaria es el título de la presentación del gran grupo del Banco Central. Cada trabajo exhibido tiene una sensación de archivo que se hace eco de la historia del espacio de la galería de Oslo del Centralbanken; un espacio que alguna vez fue un banco de casa de empeño y préstamo. Mientras me desplazaba por los densos tapices, dos obras de arte desfilaron ante mis ojos: Germain Ngoman Lamiendo palos #8 (2014) y de Chloe Elgie Dos gárgolas notables (2022). Lamiendo palos #8 es una forma de hierro y bronce. El largo mango de vapor y la base bulbosa de bronce recuerdan tanto una plántula en crecimiento como una pala. Para mí, esta connotación dule se refiere a los procesos de devenir; Siendo así brinda información acerca de las herramientas utilizadas para promover su crecimiento. Dos gárgolas notables es un tubo de madera extraído de un antiguo órgano de iglesia. Colgados en lo alto, uno frente al otro, aquí miran en silencio sobre la cabina, casi buscando espacio con un eco elegíaco. Tanto las obras de Ngoma como las de Elgie se basan en la historia contextual y la traducen en gestos escultóricos poéticos que parecen revelar las especificidades de un espacio o situación.
PROVENCE Anuncios gratuitos, a través de PROVENCE Zurich. sección 18
Espectáculo de mariposas. Los carteles son moteados, altos, bajos y ondulantes como una masa de hojas escritas que se deshacen por una ráfaga de viento. Esta instalación urbana de carteles basados en texto cuenta algo sobre la historia de PROVENCE, una marca de estilo de vida paneuropea, editorial y oficina de arte contemporáneo con sede en Zúrich. En medio de esta cronología re-perturbada, PROVENCE presenta su último proyecto PROVANCE Anuncios Gratis. Rítmicamente chocando y crepitando, el proyecto consiste en un carrusel de película Kodak de 80 diapositivas. Cada imagen fija proyectada presenta un eslogan informativo o una imagen editorial descolorida de la edición de 2009 de Vogue Italia. A pesar de su aspecto degradado, estas páginas editoriales rezuman deseo, un sentimiento que se exacerba a medida que el carrusel gira y las superficies de estas imágenes proyectadas se tambalean y se desvanecen. Como marca/editor/agencia, una sensación de deseo parece llenar el trabajo de PROVENCE. A diferencia de las demandas didácticas de revistas como Vogue, el deseo y los impulsos en el corazón de la producción de PROVENCE se sienten mucho más anormales. Visto a través de sus archivos de carteles de escritura de arte urbano en descomposición, el deseo aquí sirve como una herramienta creativa para pensar fuera de los estándares esperados de la norma anunciada.