Virgen de las Rocas es el nombre que se utiliza para dos cuadros de Leonardo da Vinci que tienen el mismo tema y cuya composición es idéntica salvo por dos detalles importantes.
Un cuadro está colgado en el Louvre de París y el otro en la National Gallery de Londres. Ambas pinturas muestran la Virgen y el Niño Jesús con el niño Juan Bautista y un ángel en un entorno rocoso, lo que da a las pinturas su nombre habitual. Las principales diferencias compositivas residen en la mirada del ángel y en la mano derecha. Hay muchas diferencias menores entre las obras, incluidos los colores, la iluminación, la flora y la forma en que se usó el sfumato. Aunque la fecha de una comisión asociada está documentada, la historia completa de las dos pinturas se desconoce y lleva a especular sobre cuál de las dos es anterior.
El deseo de llegar al corazón de la naturaleza y conocer los misterios fue quizás el principal impulso de Leonardo da Vinci en todo lo que hizo; y tal interés, como el que tenía por la pintura, casi podría haber sido rivalizar con la naturaleza y fusionar todo su conocimiento en la creación de cosas sobrenaturales. En la Virgen de las Rocas, las leyes son la naturaleza. Y aquí desafía lo natural de muchas maneras, lo que atraviesa supuestos artísticos previos.
El resultado es más orgánico que intelectual. Otros pintores lanzaron un esquema consciente sobre la naturaleza y la vieron como una mezcla deliberada, enriquecida por el arte, con edificios conectados a paisajes, pequeños grupos de figuras que animan espacios de fondo y objetos reorganizados artísticamente para reflejar un orden cósmico. Esto quedó demostrado por la invención que hizo el artista. En esta pintura, Leonardo diseña una gruta que es maravillosa por no ser obra humana en absoluto. Parece ser el producto de fuerzas naturales: las rocas, rasgadas y alisadas por el movimiento constante del agua, están presentes en el sinuoso río, pero se sienten en la luz del subsuelo y proporcionan humedad a las plantas, cada una registrada con precisión botánica que crecen tan espesas y densas pero son pálidas.
Todavía parece ser una región en la que los humanos no entran, porque las figuras arrodilladas en la gruta tienen algo de la misma calidad inevitable de crecimiento que las plantas; No son extraños a su entorno, y no hay ningún sentido de su incongruencia en ellos.
¿Cuántas Virgen de las Rocas existen?
Existen dos versiones de ésta pintura. Una situada en el museo frances del Louvre y otra versión colgada en la National Gallery de Londres.
La Virgen de las Rocas. Versión del Louvre – Leonardo Da Vinci
La mayoría de los historiadores del arte consideran que la Virgen de las Rocas, que suele colgar en el Louvre, es la primera de las dos y data de 1483-1486. La mayoría de las autoridades coinciden en que la obra es íntegramente de Leonardo. Es aproximadamente tres pulgadas más alto que la versión de Londres. El primer registro particular de esta imagen es de 1625 cuando estaba en la colección real francesa. En general, se acepta que esta pintura se hizo para cumplir con un pedido de 1483 en Milán. Se cree que esta pintura fue vendida de forma privada por Leonardo y que la versión de Londres fue pintada en una fecha posterior para cumplir con el encargo. Hay varias otras teorías que explican la existencia de dos pinturas. Esta pintura se considera un ejemplo perfecto de la técnica del «sfumato» de Leonardo.
La Virgen de las Rocas. Versión de Londres – Leonardo Da Vinci
Una pintura muy similar en la National Gallery de Londres también se atribuye a Leonardo da Vinci y se le atribuye una fecha anterior a 1508. Originalmente se creía que fue pintado parcialmente por los ayudantes de Leonardo. El estudio de la pintura durante la reciente restauración ha llevado a los restauradores a concluir que la mayor parte del trabajo es de Leonardo. Fue pintado para la capilla de la Hermandad de la Inmaculada Concepción en la Iglesia de San Francesco Maggiore en Milán. Fue vendido por la iglesia, muy probablemente en 1781 y ciertamente en 1785 cuando fue comprado por Gavin Hamilton quien lo trajo a Inglaterra. Después de pasar por varias colecciones, fue comprada por la National Gallery en 1880.
