Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, se cree que es la esposa de Francesco del Giocondo. Esta pintura está realizada al óleo sobre madera. La pintura original mide 77 x 53 cm y pertenece al gobierno francés. Está en la pared del Louvre en París, Francia.
Esta figura de una mujer vestida a la moda florentina de su tiempo, sentada en un paisaje montañoso visionario, es un ejemplo notable de la técnica sfumato de Leonardo de modelado suave y muy sombreado. La expresión enigmática de la Mona Lisa, seductora y distante, le ha dado al retrato fama universal.
La famosa sonrisa de Mona Lisa es una representación visual de la idea de felicidad que sugiere la palabra «gioconda» en italiano. Leonardo hizo de éste concepto de felicidad el motivo central del retrato: es este concepto el que hace que la obra sea tan ideal.
La naturaleza del paisaje también juega un papel. La distancia media al mismo nivel que el pecho del intérprete está en colores cálidos. Este espacio representa la transición entre el espacio de lo representado y la distancia, en el que el paisaje se convierte en un espacio salvaje y deshabitado de rocas y agua, que se extiende hasta el horizonte y que Leonardo dibujó hábilmente a la altura de los ojos de lo representado.
La pintura fue uno de los primeros retratos en representar al modelo frente a un paisaje imaginario, y Leonardo fue uno de los primeros pintores en utilizar la perspectiva aérea. La enigmática mujer se sienta en lo que parece ser una logia abierta con bases de columnas oscuras a ambos lados.
Detrás de ella se extiende un vasto paisaje de montañas heladas. Las carreteras sinuosas y un puente distante dan solo el más mínimo indicio de presencia humana. Las sensuales curvas de su cabello y la ropa de mujer creada por sfumato se reflejan en los ondulantes valles y ríos imaginarios detrás de ella. Los contornos borrosos, la figura elegante, los contrastes dramáticos de luz y oscuridad y la sensación general de calma son característicos del estilo Da Vinci. Dada la síntesis expresiva que Da Vinci ha logrado entre modelo y paisaje, es cuestionable si la Mona Lisa debe verse como un retrato tradicional, ya que representa un ideal más que una mujer real. La sensación de armonía general lograda en la imagen es particularmente evidente en la leve sonrisa de la Gioconda y refleja la idea de una conexión que conecta a las personas y la naturaleza.
En el Renacimiento, que reunió toda la actividad humana, el arte significaba ciencia, el arte significaba verdad para la vida: Leonardo da Vinci fue una gran figura porque encarnó el esfuerzo épico del arte italiano por conquistar valores universales: uno cuya sensibilidad vacilaba desde dentro. Él mismo unió al artista y la profunda sabiduría del científico, él mismo, el poeta y el maestro.
En su Mona Lisa, representa simultáneamente a la especie: el retrato traspasa sus límites sociales y adquiere un significado universal. Aunque Leonardo trabajó en esta imagen como estudioso y pensador, no solo como pintor y poeta, los aspectos científicos y filosóficos de su investigación no inspiraron a sus seguidores. Pero el aspecto formal, influyó decisivamente en los retratos florentinos de los próximos veinte años, en el retrato clásico. Con su Mona Lisa, Leonardo creó una nueva fórmula más monumental y viva, más concreta y, sin embargo, más poética que la de sus predecesores. Los retratos no eran un secreto para él; Los artistas solo representaban apariencias externas sin alma o, cuando mostraban el alma, intentaban expresarla a través de gestos, objetos simbólicos o inscripciones. La Mona Lisa sola es un acertijo viviente: el alma está ahí, pero inaccesible.
10 hechos que quizás no conozcas sobre La Mona Lisa
Descubre 10 curiosidades sobre el cuadro de La Gioconda
1. Vivió con Francisco I, Luis XIV y Napoleón
Aunque da Vinci comenzó a trabajar en su obra maestra en su Italia natal, solo la terminó cuando se mudó a Francia a pedido del rey Francisco I. El rey francés expuso la pintura en su palacio de Fontainebleau, donde permaneció durante un siglo. Luis XIV lo llevó al gran Palacio de Versalles. A principios del siglo XIX, Napoleón Bonaparte mantuvo la pintura lejos de él en su tocador.
2. Algunos historiadores creen que la Mona Lisa es un autorretrato de Leonardo da Vinci.
Leonardo da Vinci murió en 1519 y está enterrado en un castillo francés. El Comité Nacional de Patrimonio Cultural de Italia está llevando a cabo una investigación y planea extirpar su cráneo. Quieren recrear la cara de Leonardo usando tecnología CSI. ¿Se parecerá a la misteriosa Mona Lisa?
3. Tiene su propia habitación en el Louvre de París.
Después de que el Louvre comenzara una renovación de cuatro años por valor de 6.3M€ en 2003, la pintura ahora tiene su propia habitación. Un techo de vidrio deja pasar la luz natural, un gabinete de vidrio irrompible mantiene una temperatura controlada de 6º Celsius y un pequeño foco resalta los verdaderos colores de los colores originales de Da Vinci.
4. Es una pintura, pero no un lienzo.
La famosa obra maestra de Da Vinci está pintada sobre una hoja de álamo. Teniendo en cuenta que estaba acostumbrado a pintar obras más grandes sobre yeso húmedo, una tabla de madera no parece tan elegante. El lienzo había estado disponible para los artistas desde el siglo XIV, pero muchos maestros del Renacimiento prefirieron la madera como base para sus pequeñas obras de arte.
5. Jackie Kennedy la invitó a visitarla.
A lo largo de los siglos, los funcionarios franceses rara vez han perdido de vista la pintura. Sin embargo, cuando la primera dama Jackie Kennedy preguntó si la pintura podía visitar los Estados Unidos, el presidente francés De Gaulle estuvo de acuerdo. «Mona Lisa» se exhibió en la Galería Nacional de Arte de Washington DC y más tarde en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.
6. Un ladrón la hizo famosa.
Aunque la pintura siempre había sido una obra maestra reconocida en el mundo del arte, no atrajo la atención del público hasta el verano de 1911 cuando fue robada. Los periódicos difunden la historia del crimen por todo el mundo. Cuando la pintura finalmente regresó al Louvre dos años después, prácticamente todos aplaudieron.
7. Picasso fue sospechoso de robo.
Durante la investigación, los gendarmes incluso interrogaron a conocidos disidentes del arte como Pablo Picasso sobre el robo. Detuvieron brevemente al poeta Guillaume Apollinaire, quien una vez dijo que la pintura debería ser quemada. Sus sospechas eran infundadas.
8. Recibe cartas de los fans.
Desde que la pintura llegó al Louvre en 1815, «Mona Lisa» ha recibido muchas cartas de amor y flores de admiradores. Incluso tiene su propio buzón de correo.
9. No todo el mundo es fan.
Varios vándalos han intentado dañar la famosa obra maestra de Da Vinci y 1956 fue un año especialmente malo. En dos ataques separados, una persona arrojó ácido a la pintura y otra persona le tiró una piedra. El daño es débil pero aún notable. La adición de vidrio a prueba de balas evitó ataques posteriores con pintura en aerosol en 1974 y una taza de café en 2009.
10. No se puede comprar ni vender.
La pintura no tiene precio y no se puede comprar ni vender según la ley de sucesiones francesa. Como parte de la colección del Louvre, la Mona Lisa pertenece al público y, por acuerdo general, sus corazones son de ella.
