Leonardo da Vinci, en 1495, comenzó lo que se convertiría en una de las obras de arte más influyentes de la historia: La Última Cena.
La Última Cena es la interpretación visual de Leonardo de un evento registrado en los cuatro Evangelios (libros del Nuevo Testamento cristiano). La noche antes de que Cristo fuera traicionado por uno de sus discípulos, los reunió para comer, les dijo que sabía lo que venía y les lavó los pies (gesto que simboliza que todos eran iguales ante los ojos del Señor). Mientras comían y bebían juntos, Cristo, en memoria de él, les dio a los discípulos instrucciones específicas sobre cómo comer y beber en el futuro. Fue la primera celebración de la Eucaristía, ritual que aún se realiza.
Específicamente, La Última Cena describe los siguientes segundos en esta historia después de que Cristo arrojó la bomba de que un discípulo lo traicionaría antes del amanecer, y los doce respondieron a la noticia con diversos grados de horror, ira y conmoción.
Leonardo no había trabajado en una pintura tan grande y no tenía experiencia con el material de pintura mural estándar, el fresco. La pintura se pintó directamente sobre la pared de yeso seco utilizando pigmentos experimentales y, a diferencia de los frescos donde los pigmentos se mezclan con el yeso húmedo, no ha funcionado bien. Incluso antes de que estuviera terminado, hubo problemas con la pintura que se despegó de la pared y Leonardo tuvo que arreglarlo. A lo largo de los años se ha derrumbado, destruido, bombardeado y restaurado. Hoy probablemente estemos viendo muy poco del original.
Gran parte del interés reciente en la pintura se ha centrado en los detalles ocultos en la pintura, pero cuando llaman la atención sobre estos detalles «ocultos», la mayoría de la gente pierde el increíble sentido de perspectiva que revela la obra. Los ángulos agudos de las paredes dentro de la imagen que conducen a la pared trasera aparentemente distante de la habitación y las ventanas que muestran las colinas y el cielo más allá. La naturaleza del día que se muestra a través de estas ventanas se suma a la sensación de serenidad que descansa en el centro de la pieza alrededor de la figura de Cristo.
Detalles de los apóstoles de La Última Cena
Leonardo equilibró la construcción en perspectiva de la Última Cena de modo que su punto de fuga esté inmediatamente detrás del templo derecho de Cristo y apunte a la posición física del centro o sensus communis de su cerebro. Tirando de una cuerda en una dirección radial desde este punto, marcó los extremos de la mesa, las líneas del piso y los bordes octogonales de las seis columnas del techo. Desde el borde derecho y / o izquierdo de la línea del horizonte, dibujó líneas diagonales en las esquinas para encontrar puntos para las líneas horizontales de las 12 filas.
Leonardo era conocido por su amor por la simetría. En La Última Cena, el plano del piso es en gran parte horizontal. En primer plano de la imagen se puede ver la gran mesa con todas las figuras detrás. La pintura es en gran parte simétrica con el mismo número de figuras de Jesús a cada lado. El diagrama de arriba muestra cómo se elaboró la perspectiva de La Última Cena, con una serie de marcas en puntos clave que resaltan los aspectos arquitectónicos de la composición y el posicionamiento de las figuras.
10 hechos que quizás no conozcas sobre La Última Cena:
A continuación le enumeramos 10 curiosidades acerca de una de las obras maestras de Leonardo Da Vinci: La Última Cena.
1.- ¿Quiénes son los apóstoles de La Última Cena?
Divididos en cuatro grupos de tres, dos a la izquierda y dos a la derecha:
–A la izquierda
Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés.
Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan.
–A la derecha
Tomas, Santiago el Mayor y Felipe.
Mateo, Judas Tadeo y Simón Zelote.
2.- El secreto de «La Última Cena»
La Última Cena es una escena religiosa muy popular pintada por muchos artistas famosos. A diferencia de los artistas anteriores y posteriores a él, Leonardo da Vinci decidió no poner ningún halos en Jesucristo. Muchos historiadores del arte creen que Leonardo da Vinci creía en la naturaleza, no en Dios. Para Leonardo, la naturaleza es Dios, por lo que trató a todas las figuras del fresco como personas comunes.
3.- «La Última Cena» es un experimento fallido.
A diferencia de los frescos tradicionales que los maestros del Renacimiento pintaron en paredes enlucidas húmedas, da Vinci experimentó con pintura tempura en una pared enyesada seca y sellada en el monasterio de Santa Maria delle Grazie en Milán, Italia. Sin embargo, el intento no tuvo éxito porque la pintura no se adhirió correctamente y se estaba despegando unas décadas después de que se completó el trabajo.
4.- La sal derramada es simbólica.
La especulación sobre el simbolismo en la obra de arte es abundante. Por ejemplo, muchos eruditos han discutido el significado del recipiente de sal derramado cerca del codo de Judas. La sal derramada podría simbolizar la mala suerte, la pérdida, la religión o Jesús como la sal de la tierra.
5.- ¿Anguila o arenque?
Los estudiosos también han comentado sobre las opciones de comida de da Vinci. Discuten si el pescado de la mesa es arenque o anguila, ya que cada uno tiene su propio significado simbólico. En italiano, la palabra para anguila es «aringa». La palabra similar «arringa» significa «adoctrinar». En el dialecto del norte de Italia, la palabra para arenque es «Renga», que también describe a alguien que niega la religión. Esto encajaría con la predicción bíblica de Jesús de que su apóstol Pedro negaría conocerlo.
6.- Da Vinci usó un martillo y un clavo para ayudarlo a lograr la perspectiva de un punto.
Lo que hace que la obra maestra sea tan sorprendente es la perspectiva desde la que fue pintada, que parece invitar al espectador a sumergirse directamente en la escena dramática. Para lograr esta ilusión, da Vinci clavó un clavo en la pared y luego le ató una cuerda para hacer marcas que lo ayudaron a deslizar su mano lejos de él para crear los ángulos de la pintura.
7.- El mural existente no es 100% obra de da Vinci.
A finales del siglo XX, el restaurador Panin Brambilla Barcilon y su equipo se basaron en fotografías microscópicas, muestras de núcleos, reflectoscopia infrarroja y sonar para eliminar las capas de pintura añadidas y restaurar el original con la mayor precisión posible. Los críticos afirman que solo una fracción de la pintura que existe hoy es obra de Leonardo da Vinci.
8.-Existen tres primeras copias del original.
Tres de los estudiantes de da Vinci, incluido Giampietrino, hicieron copias de su pintura a principios del siglo XVI. Giampietrino hizo una copia a escala que ahora se encuentra en la Royal Academy of Arts de Londres. Este óleo sobre lienzo fue el principal recurso para la restauración final de la obra. La segunda copia de Andrea Solari se encuentra en el Museo Leonardo da Vinci en Bélgica, mientras que la tercera copia de Cesare da Sesto se encuentra en la Iglesia de San Ambrogio en Suiza.
9.-La pintura también es una partitura.
Según el músico italiano Giovanni Maria Pala, da Vinci integró notas musicales en «La Última Cena». En 2007, Pala creó una melodía de 40 segundos a partir de las notas supuestamente ocultas en la escena.
10.- La pintura ha sido víctima de negligencia y abuso.
En 1652, los residentes del monasterio cortaron una nueva puerta en la pared de la pintura en descomposición, quitando parte de la obra de arte que muestra los pies de Jesús. A finales del siglo XVIII, los soldados de Napoleón Bonaparte transformaron la zona en un establo y dañaron aún más la muralla a balazos. Durante la Segunda Guerra Mundial, los nazis bombardearon el monasterio y redujeron a escombros los muros circundantes.
Dibujos preparatorios de Leonardo para La Última Cena
Leonardo Da Vinci dejó en sus cuadernos una gran cantidad de dibujos que hacen alusión a la obra de La Última Cena y que han quedado como los estudios previos y preparatorios para luego realizar la obra.
